Les 9 arts expliqués simplement

Peinture, sculpture, architecture… Si ces disciplines vous semblent familières, savez-vous réellement quels sont les 9 arts qui composent la classification artistique traditionnelle ? Cette hiérarchie, née au début du XXe siècle, n’a cessé d’évoluer, intégrant peu à peu de nouvelles formes d’expression au gré des avancées technologiques et des bouleversements culturels.

De l’art classique aux créations numériques, en passant par le cinéma ou la bande dessinée, chaque art a trouvé sa place dans un classement devenu à la fois historique et symbolique. Mais pourquoi neuf ? Et surtout, comment ces arts ont-ils été choisis, classés, et parfois contestés ?

Dans cet article, nous vous proposons une exploration claire et accessible de ces neuf arts, dans leur ordre traditionnel, tout en questionnant leur pertinence face à la richesse des pratiques contemporaines. Une plongée passionnante au cœur de l’histoire de l’art, entre héritage et renouveau.

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Origine et évolution de la classification des 9 arts

La notion des 9 arts trouve son origine dans une volonté de classer les disciplines artistiques selon leur apparition historique et leur rôle dans la culture occidentale. Cette hiérarchisation, qui commence dès l’Antiquité avec les arts majeurs comme l’architecture, la sculpture et la poésie, s’est affinée au fil des siècles pour intégrer de nouvelles formes d’expression.

C’est surtout au XXe siècle que cette classification prend la forme que nous connaissons aujourd’hui. Le philosophe français Étienne Souriau joue un rôle central en proposant une liste ordonnée des arts dans son ouvrage La correspondance des arts (1969). Son approche vise à reconnaître l’évolution des médiums artistiques et à donner une légitimité aux formes contemporaines, comme le cinéma ou la bande dessinée, longtemps reléguées au rang de divertissement populaire.

Ce classement repose sur l’idée que chaque art s’ajoute aux précédents, sans les remplacer, en enrichissant le paysage culturel. Ainsi, le cinéma devient le « septième art », en hommage à son potentiel émotionnel et technique, tandis que les médias audiovisuels (huitième art) et la bande dessinée (neuvième art) prennent leur place dans cette généalogie artistique.

Cette classification reste cependant indicative plutôt que rigide. Elle reflète une vision académique occidentale et peut varier selon les perspectives culturelles. Par exemple, certaines traditions asiatiques ou africaines ne distinguent pas toujours les arts visuels des arts de la scène, et les arts numériques ou interactifs bousculent aujourd’hui cette organisation historique.

En somme, la liste des 9 arts est le fruit d’une évolution culturelle et intellectuelle, qui tente de capturer la richesse et la diversité de la création artistique à travers les époques, tout en restant ouverte à de futures réinventions.

Les neuf arts expliqués simplement et dans leur ordre traditionnel

La classification des neuf arts suit un ordre traditionnel qui reflète l’histoire de l’expression artistique en Occident. Voici ces disciplines, expliquées simplement :

Architecture

C’est l’art de bâtir. L’architecture ne se contente pas de construire des murs : elle crée des espaces de vie, de contemplation ou de pouvoir. Elle allie esthétique, fonction et technique, des pyramides d’Égypte aux gratte-ciel contemporains.

Sculpture

Ici, on travaille la matière pour donner forme à des idées. Bois, pierre, métal ou argile deviennent œuvres en volume, parfois réalistes, parfois abstraites. C’est l’art de donner corps à l’imaginaire.

Peinture

Des fresques rupestres aux toiles modernes, la peinture capte le monde ou l’invente. Elle joue avec la lumière, la couleur et la composition pour émouvoir, dénoncer ou simplement émerveiller.

Musique

Elle parle sans mots. La musique structure les sons dans le temps : une mélodie, un rythme, une harmonie. Elle accompagne nos émotions, nos rituels, nos souvenirs.

Poésie (ou littérature)

Par le langage, l’auteur sculpte des images mentales. Que ce soit en vers ou en prose, la poésie explore l’émotion, l’imaginaire et la pensée à travers le pouvoir des mots.

Arts de la scène

Théâtre, danse, mime… Ces arts s’expriment par le mouvement, la voix, l’expression. Ils prennent vie devant un public, en direct, dans l’instant.

Cinéma

C’est l’art de raconter avec des images en mouvement. Le cinéma mêle scénario, jeu d’acteur, musique, cadrage… pour capturer le réel ou le transformer.

Arts médiatiques

Photographie, radio, télévision : ces arts modernes s’appuient sur la technologie pour diffuser des œuvres au plus grand nombre, souvent avec un fort impact visuel ou sonore.

Bande dessinée

À la croisée de l’image et du texte, la BD raconte en séquences. Elle peut être drôle, émotive, engagée : c’est un univers complet, accessible et puissant.

Vers une redéfinition contemporaine des disciplines artistiques ?

Dans notre monde en constante mutation, la classification traditionnelle des 9 arts est de plus en plus remise en question. Si cette hiérarchie a structuré la pensée artistique pendant des siècles, elle semble aujourd’hui trop rigide face à l’émergence de formes d’expression nouvelles et hybrides.

Le numérique, par exemple, a bouleversé les frontières : le jeu vidéo, longtemps perçu comme un simple divertissement, est désormais reconnu pour sa capacité à mêler narration, graphisme, musique et interactivité. Faut-il y voir un dixième art ? Beaucoup le pensent.

De même, les arts numériques – installations interactives, réalité virtuelle, intelligence artificielle créative – proposent des expériences sensorielles inédites, où le spectateur devient souvent acteur. Ces pratiques échappent aux catégories anciennes et redéfinissent notre rapport à l’art.

Par ailleurs, les réseaux sociaux et les plateformes de diffusion ont donné naissance à de nouvelles formes artistiques populaires, parfois éphémères mais puissamment expressives : vidéos TikTok chorégraphiées, stories artistiques sur Instagram, performances en live streaming… L’art devient plus accessible, plus immédiat, mais aussi plus difficile à classer.

Enfin, la sensibilité contemporaine tend à valoriser davantage les arts collectifs, engagés ou éphémères : street art, art écologique, happenings. Ces formes remettent en cause l’idée d’un art figé, individuel et institutionnalisé.

Face à cette diversité, certains spécialistes appellent à abandonner le classement numéroté au profit d’une vision plus fluide, qui reflète la richesse et la porosité des pratiques actuelles. L’art ne se laisse plus enfermer dans des cases : il évolue avec la société, les technologies et les idées. Peut-être est-ce là son essence même.

En résumé, répondre à la question « Quels sont les 9 arts ? », c’est plonger dans une classification historique qui témoigne de l’évolution de notre rapport à la création. Du premier art, l’architecture, jusqu’au neuvième, la bande dessinée, chaque discipline incarne une manière unique d’exprimer le sensible, l’imaginaire et le réel. Si cette grille de lecture reste précieuse pour comprendre les fondements de la culture artistique occidentale, elle n’est pas figée : l’émergence des arts numériques, interactifs ou immersifs invite à une réflexion plus large sur ce que nous considérons aujourd’hui comme art.

Ainsi, cette classification des 9 arts constitue à la fois un héritage et un point de départ. Elle nous aide à situer les disciplines artistiques traditionnelles tout en ouvrant la voie à une redéfinition contemporaine, plus fluide, plus inclusive, en phase avec la diversité des formes d’expression actuelles. Comprendre les 9 arts, c’est donc aussi saisir comment l’art continue de se transformer au rythme des sociétés et des technologies.